Entre Líneas y Palabras . Poética Arquitectónica en la obra de Sverre Fehn

El arquitecto noruego Sverre Fehn, no permaneció ajeno a la constante revisión crítica practicada por sus coetáneos; él, a lo largo de su carrera, ha sabido reflejar una refinada sensibilidad a los cambios y actitudes en el ámbito arquitectónico. Pocos han sido capaces de capturar la tradición nórdica y transformarla en un vibrante lenguaje arquitectónico moderno a la manera de Fehn (FJELD; FEHN, 2009). El poder de su trabajo radica en la claridad con la que identifica la esencia conceptual de un problema, y la precisión de la respuesta arquitectónica (WESTON, 1987, cit. por NORBERG- SCHULZ; POSTIGLIONI, 1997). Su reflexión y aporte, surge invariablemente a partir de una rigurosa reelaboración personal; ha evitado las modas, tendencias e “ismos” que han influido en gran parte de la arquitectura contemporánea. La filosofía detrás de sus obras ha sido consistente; son todas manifestaciones de su visión [3].

La intuición creativa de Fehn, manifiesta una devoción por lo esencial y auténtico, aunando tradición e intemporalidad. El vigor poético de su legado se materializa en una obra abstracta en su precisión geométrica, táctil en su refinamiento constructivo y vernácula en su vinculación al lugar y memoria (FERRER, 2013).

Las obras de Fehn, no se esconden ni se enmascaran tras la naturaleza o la historia, porque nunca dejan de interpretar los sitios y memorias que confrontan, son ejercicios continuos de geometría que contrastan con el orden de los lugares donde se construyen, manifiestan una oposición significativa en la que, construcción y naturaleza se unen dialécticamente en una totalidad mayor que la suma de las partes. El resultado, una identidad fresca para cada proyecto, y detrás de ella, un marco conceptual tan sorprendente como exigente.

El proceso creativo de Fehn, diluye fronteras entre pensamiento arquitectónico y artístico, esto, es evidenciado por el método empleado para aproximarse al proyecto, por medio de relatos poéticos, frases, historias y bocetos, que terminan abstrayendo un pensamiento constructivo a su estado más básico, hasta convertirlo en diseño puro. Para el arquitecto noruego, “la arquitectura no es muy compleja, pero la inspiración que crea una buena arquitectura es muy compleja y cambia constantemente. Son las fantasías en torno a sus construcciones las que dan las construcciones” (FJELD; FENH, 2009: 171), revelando que una obra, además de un sustento conceptual, requiere de un pensamiento constructivo que la sustente. Fehn dependía de la construcción activa para generar energía en torno a un proceso de pensamiento.

Los hallazgos y aportes teórico-proyectuales de Sverre Fehn, no involucran hechos cuantificables, sino cualidades que no pueden reducirse a conceptos, por tanto, deben concretarse como constructos, que en el caso de Fehn, han sido materializados en proyectos arquitectónicos y manuscritos que presentan una estructura rigurosa y significativa que pretende sintetizar y desmitificar su visión poética. Fehn, a través de sus proyectos y escritos revela investigaciones espaciales que han sido parte sustancial de su búsqueda y legado arquitectónico, en un proceso donde su universo intelectual se encuentra con el paisaje y en el duelo subsiguiente nace la belleza.

El universo creativo del arquitecto noruego conjuga construcción poética escrita y proyecto, a través de una dialéctica que busca dar a su obra un grado de sensibilidad e inteligibilidad. Esto, ha motivado a realizar el estudio analítico-comparativo entre lo postulado por Sverre Fehn en sus manuscritos, y su obra arquitectónica, con el propósito de comprender y visualizar el grado de correspondencia existente entre ambos. Para alcanzar tal fin, se ha tomado como objeto de estudio a La poesía de la línea recta, libro que compila sus principales ensayos y arquitectura; configurándose como la síntesis de pensamiento teórico-proyectual de Fehn. La estructura de la poesía contrapone reflexión escrita y proyecto arquitectónico, dejando abierta la posibilidad e invitación para leerlos de forma paralela en un diálogo entre teoría y práctica.

Entre líneas y palabras, La poesía de la línea recta

Según Sverre Fehn, “la arquitectura es básicamente filosofía, el hombre se mueve en esta de un espacio a otro, de una mirada filosófica a otra. Al mismo tiempo, la arquitectura cambia con el cambio de perspectiva” (FEHN, 1992: 48). Para advertir los cambios en el pensamiento arquitectónico a los que alude Fehn, es necesario desarrollar registros que evidencien el pensamiento y aporte de un autor; al respecto, Till postula que “la arquitectura es una forma de conocimiento que puede y debe desarrollarse a través de una reflexión teórica” (TILL, 2008: 1). Fehn, conocedor de esta realidad, se anticipa a esta premisa, al no limitar su trayectoria arquitectónica al desarrollo de proyectos, sino, al llevar paralelamente a estos, un razonamiento teórico plasmado en manuscritos.

La reflexión teórica y proyectual de Fehn, ha sido difundida en revistas especializadas, libros, conferencias y exposiciones [4], con la finalidad de hacer trascender y posicionar su pensamiento en el panorama arquitectónico. Dentro de los esfuerzos por mostrar el universo conceptual de Fehn, encontramos a La poesía de la línea recta [5]. En esta obra, es el propio Fehn quien, a través de sus líneas y palabras expone su pensamiento. Este discurso teórico-proyectual, dota de legibilidad a sus propuestas, desmitificando su proceso intelectual.

Para Fehn, el pensamiento arquitectónico se refleja tanto en la arquitectura como en la teoría, por lo que, a ambos procesos intelectuales los aborda con el mismo rigor y actitud poética, considera que estos derivan de un pensamiento estructurado y meticuloso cuyo fin es la materialización de una idea. La construcción de La poesía de la línea recta pone en manifiesto esta actitud; las obras que la constituyen son una reflexión aguda, donde palabra escrita y arquitectura dialogan en una doble hélice de energía inagotable.

La poesía de la línea recta es una reflexión profunda que no pretende centrarse en temas abstractos, sino que procura rever críticamente lo cotidiano, sensitivo y espiritual, del paisaje, teorías y proyectos que configuran el pensamiento del arquitecto nórdico, es una constatación de su proceso intelectual, que deviene en herramienta operativa proyectual, más que una fuente de inspiración. Su poesía, evidencia que los edificios que construye Fehn cuentan historias; un boceto, un relato, una idea poética, constituyen el punto de partida de su arquitectura, mediante estos, enfatiza la intención detrás de su trabajo, apuntando a definir el horizonte de la obra y los significados contenidos en el plan, en lugar de mostrar un interés exclusivo en la forma.

El contenido de la poesía es diverso, esta se lee como teoría, historia y narración apasionada; está compuesta por cuatro secciones que abordan temas significativos para el autor, los que además están acompañados de sus proyectos arquitectónicos más emblemáticos [6].

“Cómo nacen nuestras dimensiones” y la casa Norrköping

En este ensayo Fehn razona acerca de su teoría sobre del inicio de la arquitectura como refugio para la vida, que según postula, comienza con la cueva [7]. Para Fehn, la cueva se constituye como el elemento primigenio que dota de dimensión a la supervivencia, a partir de esta se percibe un primer horizonte, se funda un lugar.

Fehn, identifica la cueva con la época en la que el ser humano empezó a manipular la materia para habitar la tierra, “no tengo idea de cuántos años pasaron antes de que naciera la dimensión «autónoma» frente a la entrada de la cueva, la piedra cortada en un volumen rectangular” (FEHN, 1992: 4). La piedra que refiere Fehn, representa el primer logro edificatorio del ser humano en su esfuerzo por construir un hábitat nómada.

Figura 10. Fotografía interior del Museo de Hamar (estancias suspendidas, paseo arquitectónico, ingreso) (Fuente: Anno Domkirkeodden, DOK-55280).

Figura 16 – Bocetos de viaje por Marruecos (Fuente: Nasjonalmuseet, NMK.2008.0734.124.015, ©Fehn, Sverre).